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全国政协委员梅葆玖:在现代社会,京剧如何姓“京”?
2020-05-05 11:16

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问:梅兰芳的艺术精品是什么?

来源:《中国艺术报》作者:

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梅葆玖为青年京剧演员示范

梅兰芳在京剧表演中选择了新旧相融合,在传承中去其不美与低俗,留其精华与清雅来积极学习与吸纳。梅兰芳所创造的“梅派”道路,也和其他流派创造者一样,先是走承师之道,而后在承师的基础上,走自己的创新道路。梅派最大的特点就是没有特点,抓住某一个特点很难抓,讲究的是范本之美,无论一招一式、一字一腔、发声运气都强调非常规范。梅兰芳在表演《红线盗盒》中的“剑舞”、《西施》中的“羽舞”、《麻姑献寿》中的“袖舞”、《木兰从军》中的“戟舞”、《思凡》中的“拂舞”、《抗金兵》中的“戎装舞”这些多为反皇权、反暴政、反侵凌的内容剧目时,表现出中国古代受压迫妇女的苦难、挣扎与反抗,展示出梅兰芳所塑造中国古代各类女性形象的艺术才能。《汾河湾》中,他塑造一位苦守寒窑、痛失爱子的贤妻良母,《刺虎》中,他塑造一位舍生忘死、代主出嫁的复仇宫女,《打渔杀家》中,他塑造一位不堪苛政、走向反抗的渔家女儿,《宇宙锋》中,他塑造一位佯装疯癫、违抗圣命的名门闺秀;《虹霓关》中,他塑造一位武艺高强、被爱所伤的痴情女子;《贵妃醉酒》中,他塑造一位天生丽质、一度失宠的宫怨妃子。在京剧和昆曲中的一些经典的武打、舞蹈片段,都体现梅兰芳在舞台上多方面的技艺和擅长。梅兰芳饰演的晚年穆桂英,气度凝重,感情沉沉,唱、做艺术登峰造极,令人叹为观止。他晚年的艺术风格不似中期那样色彩浓艳,而趋于清淡含蓄,更富有内在的魅力。这标志着他的舞台艺术达到了炉火纯青的境界。 梅派形成初期京剧形成初期,以梅巧玲为代表的一代老前辈艺术家开启了京剧男旦艺术的篇章。梅巧玲开创的梅派艺术,对京剧旦角表演艺术的提高与发展做出了卓越的贡献,也成为了梅派男旦的重要奠基人。到第二代梅派传人梅巧玲之子梅竹芬承父衣钵,良好地继承了梅巧玲的唱法,他对梅派艺术的传承功不可没。梅派的创立二十世纪二三十年代,梅巧玲之孙梅兰芳继承并发展了梅派艺术,当时的男旦艺术在京剧史上出现了“梅尚程荀”四大名旦,让整个京剧发展步入了巅峰时期,这是京剧走向兴盛的重要标志。梅兰芳旦行立派也是从“梅派”开始的,而京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”,故梅兰芳是中国旦角创艺立派的第一人。京剧中把女性统称为“旦”,其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当,饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”,正旦在京剧中俗称“青衣”,这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静,秀雅柔婉,以唱功为主,一般说来,青衣的唱腔旋律优美,细腻婉转。梅兰芳通过不断的努力,终于集京剧旦角艺术之大成,融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉,创造出独特的表演形式和唱腔,世称“梅派”,影响很大。梅派的创新梅兰芳所创新的京剧梅派艺术,不仅是中国京剧与整个中国戏曲艺术的高峰,而且还位列世界三大表演体系之一,梅派艺术的发展,自是得益于时代的机遇,当时北京精英荟萃,戏楼茶馆云集,在梅兰芳缀玉轩聚集的 “梅党”也各显其长,盛举共襄,进而成就了当时梅兰芳的梅派艺术。艺术戏剧融合中国戏剧在服装、道具、化装、表演上综合起来可以说是活动的水墨画,梅兰芳深知应该从绘画中吸取对戏剧有帮助的养料。于是他研习作画并向一些绘画名家求教,其中包括齐白石,而齐白石又非常喜爱梅兰芳的戏剧。齐白石对梅兰芳而言是亦师亦友。梅兰芳将艺术和生活,和兴趣走到了一起,让中国传统书画走进戏剧,扩展了艺术领域,同时将原有的艺术壁垒打破,开创出新的出路,并将这种新式事物传到了国外。梅派传承梅兰芳的一生,体现了不断革新、精益求精的敬业精神,他将诸多艺术领域的创作思想融于了京剧艺术舞台表演之中,使京剧旦行的唱腔、表演艺术臻于完美的境界,成为旦行中影响深远的流派。形成独特的艺术风格。其中最能体现梅派艺术代表剧有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》等。所以在梅派艺术的传承上,梅兰芳之子梅葆玖,深得其父教诲和指导,作为梅派艺术的领军人物,京剧界举足轻重的男旦演员,梅葆玖在致力于梅派艺术的传承和发展工作中,深切感受到男旦艺术传承的重要性和迫切性,并为之积极努力着。而在梅派艺术的优秀传人中,胡文阁梅派后背青年京剧男旦演员中的佼佼者。他师承梅葆玖等艺术家,拜梅葆玖为师。跟随梅葆玖学习的过程中,他良好地继承了梅派艺术,展现了男旦艺术的魅力,为梅派艺术、男旦艺术的传承与发展,贡献着自己的力量。 梅兰芳一生主要从事京、昆表演,创作了一批时装戏和古装戏,加工整理了一批传统戏,如《牢狱鸳鸯》、《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》、《嫦娥奔月》等。他对中国戏曲的贡献是多方面的,之于戏曲理论的贡献仅是其中一面。梅兰芳提出了“中国戏剧之三要点”。第一点,西方戏剧与中国戏剧的隔阂是可以打破的。第二点,中国戏剧的一切动作和音乐等,完全是姿势化。所谓姿势化,就是一切的动作和音乐等都有固定的方式。例如动作有动作的方式,音乐有音乐的方式,这种种方式,可作为艺术上的字母,将各种不同的字母拼凑一起,就可成为一出戏。但是中国戏的演员们,都不被这种字母所束缚,他依旧可以发挥他在艺术上的天才与创造,《贵妃醉酒》就是其中代表作之一。第三点,中国(戏)未来之趋势必须现代化,并不一定是戏剧、本体的现代化,是要使剧中的心情和伦理成为现代化,如背景与灯光也可使其成为姿势化,使其有固定的方式来表现剧中各个情绪,这是中国戏剧今后可试验的途径。这三点很有理论意义和实践价值,可以为中国的京剧传承发展,提供有益的启示。梅兰芳先生的理性阐述,根植于中华民族文艺理论的沃土之中,深入浅出、通俗易懂。这是一份难得的戏曲理论遗产,不仅对梅兰芳京剧表演理论体系的总结至关重要,而且丰富了中国戏曲表演理论体系,值得深入总结研究。 梅兰芳京剧改革及其对戏剧文化的影响京剧改良运动从1900年至1918年十年间,吸引了为数众多的文人志士、演艺界人士参加,京剧改良理论重视戏剧的内容,要求戏剧必须反映现实生活,反对脱离现实,只演旧事,不知当今的旧戏剧观,指明戏曲的美丑高下不仅在于表演形式,更在于表演内容,批判极端形式主义倾向。其次,特别强调戏剧的教育感化作用,突出和提高京剧和演员的社会地位。梅派这一份难得的戏曲遗产,不仅对梅兰芳京剧表演体系的总结至关重要,而且丰富了中国戏曲表演体系,值得后人深入总结研究。梅兰芳1913年首次赴上海演出,善于琢磨创新的他受到上海京剧改良运动的感染,同时,也在上海的实际演出中体会到上海京剧改良运动的某些不足,回到北京后立即着手京剧改革。经历各方面改革尝试,终于成为京剧改革的第一人。1914年7月,梅兰芳首次尝试编演时装新戏《孽海波澜》,在北京地区产生很大影响。继《孽海波澜》以后,他又陆续编演了《宦海潮》《一缕麻》《邓霞姑》等时装新戏。梅兰芳是京剧发展史上一位重要的表演艺术家,他完成了京剧的一个巨大转变。将京剧旦角、也就是青衣的表演艺术推向成熟。极大地拓宽了京剧旦角的表演空间,丰富了京剧旦角的表演手段,使京剧旦角的剧场魅力、对观众的吸引力达到了顶峰。京剧有了老生和青衣这两个成熟的大行当,在男性角色、女性角色的唱腔和表演方面,都能发展出有其特色的经典剧目,才最终成为中国影响最大的剧种。所以梅兰芳这一代人不光为其行当的成熟做出了特别突出的贡献,也为百年来京剧影响力的急剧扩张做出了巨大贡献。梅兰芳成功的对京剧的全方位改革,是对京剧后来的发展起到了先导、示范、启发等巨大作用,在京剧发展史上留下了浓墨重彩的一部篇章。梅派这一份难得的戏曲遗产,不仅对梅兰芳京剧表演体系的总结至关重要,而且丰富了中国戏曲表演体系,值得后人深入总结研究。 梅兰芳对京剧改革内容一、表演内容的改革二、表演形式改革1、包括身段、表情和舞蹈的丰富,加强了京剧的可看性。2、丰富了京剧的唱腔,奠定伴奏改革的基础。3、舞台美术中的化妆、服装、布景、灯光等的创新改革。三、其他方面改革创新梅兰芳京剧改革的成果在二十一世纪仍发挥影响,特别是他勇于改革创新的精神,善于寻找贴切的新手段来适应新时代要求的艺术思想,距离梅兰芳先生京剧改革创新的高潮期已经走过一个世纪,京剧和中国戏曲的发展也经历了黄金时期而步入一个新的阶段。新的艺术形式的出现,新传媒手段的出现对人们的生活习惯、艺术欣赏手段习惯产生很大影响,对京剧乃至整个戏曲的演出都形成很大的冲击,给戏曲文化的发展提出了许多新的课题。 京剧与国际文化交流梅兰芳在促进中国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是中国向海外传播京剧艺术的先驱。 他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本,1930年访问美国,1935年和1952年两次访问苏联进行演出,获得盛誉,并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家,同他们建立了诚挚的友谊。 他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解,也使中国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特并称为世界三大表演体系。梅兰芳在促进中国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是中国向海外传播京剧艺术的先驱。 梅兰芳先生是中国表演艺术的象征,是中国人民的骄傲。梅兰芳完美表演记录了中国京剧一个值得骄傲的时代,他的卓越成就让世界认识了中国京剧,并为京剧的独特之美而啧啧称奇

明清以后的中国民间生活里,戏曲演出占据了绝对重要的位置,形成全国城乡遍布戏台、民众生活无日不看戏的局面。人们一年之中的主要文化生活,从祭祀敬神、年节庆贺、红白喜事一直到日常交往和娱乐,都与戏曲结下不解之缘。在当今社会文化多元的大背景下,以京剧为代表的传统文化显得更加重要。

梅先生的艺术和人品都是当时数一数二的,

梅兰芳在京剧舞台五十年的演出生涯中,每时每刻都想把每一出戏,不管是继承先人留下来的,或者是自己改革创新和新编的各种类型题材的戏,进行整理提升。他把他演出的京剧,看成是“中国文化”,看成是中国传统文化永恒的经典。我今天的提案是对我父亲的一种继承而已。

早已经盖棺定论了。建国后官方只承认两位京剧大师,梅兰芳先生和周信芳先生。

对青年演员尤其是挑梁的角儿和专业的编导,要补上“中华传统美德与时代精神”的哲学课,应该承认我们以前这方面的基础学习是很不够的,它们是传播中国传统文化价值的重要载体。这是关于传统文化的基本训练,必不可少。我父亲曾一再提到弘扬真善美,一提到真善美,我就联想到《三字经》里的“人之初,性本善;性相近,习相远”。向善总是好的,人心中有善,便是一种美的气质,给人以亲近、舒适之感。

忽闻海上有仙山,山在虚无缥渺间。楼阁玲珑五云起,其中绰约多仙子。中有一人字太真,雪肤花貌参差是。

以前我们老梅剧团和我父亲搭档一辈子的小生名家姜妙香先生,号称“姜圣人”,可称守规矩的全才和模范,所以他台上演得好,台下人缘好,一个剧团,努力工作的人多了,也就没有那么多事了。演出认真了,到位了,观众会认可的。这些道德规范转化为道德实践,成为人们自觉的行为准则。我们的编、演、导、舞美、音响、化妆都要从每个人的身边事、眼前事、平凡事做起,所谓“勿以善小而不为,勿以恶小而为之”。本子好了,戏经得起看了,就会直接影响到票房的,我坚信这一点。

古代文人夸赞美人的话我一直都觉得太过,直到看到台上的梅先生,才知道那些诗词仍不够不及。只有那句“只愁歌舞散,化作彩云飞”简直就是为梅先生而写。以前总有些设想美人是天上的仙子下凡,要说台上的梅先生就是,我真的相信。总之,就是把梅先生之后所有出挑的姑娘小伙子搁到一块,都不及梅先生一人的风采。

当前,年轻人不是不喜欢戏曲,而是因为剧目太少。没有新的剧目,现在很多观众别说上剧场,连戏曲频道也基本不看了,总是那几出,能不烦么?

就了他,非常佩服他个人的自律以及谦虚好学的精神放眼海内外的视野,一个优秀的人真的是综合的,相信他即便不是唱京剧做其它的也会很不错。

现在的院团,不管是国有的或民营的,都要有一批观众爱看、能接受的剧目,或者是某一位演员确实是下过功夫的剧目,甚至某一片段、某一身段,都要系统整理,进行程序管理。例如我父亲一百年前根据名著《红楼梦》编演了三出剧目,这在当时北方是第一次出现红楼戏,给京剧舞台又增添了异彩。他创作表演的三出“红楼戏”,包括《黛玉葬花》《千金一笑》《俊袭人》,这些剧目由于年代久远,有的戏已经息影舞台,但是它们的艺术魅力和历史价值,很值得研究。30年前我们曾经组织挖掘整理,请徐元珊先生指导、张晓晨老师剧本整理、吴迎先生提供唱腔资料,事后上海京剧院夏慧华又做了音带出售,元珊先生把我父亲的“扑萤舞”给找回来了,李玉芙和徐佩玲演出后,大家都认为比70年前梅兰芳原有的本子人物更细腻了,唱腔完全是老梅派,可以接受,添了一两件新行头,几乎没有花什么钱。这样的做法,是可以举一反三的,具有可操作性。

以下为梅兰芳的小传记,欢迎大家批评指正以及作补充——

所以我提议,我父亲一百年前创作表演的三出“红楼戏”,可以由中国戏曲学院领头,联合国家京剧院、北京京剧院进行有序改革,并作出传授、教学样本,梅门弟子也该责无旁贷。

梅兰芳在《生死恨》中饰韩玉娘

上世纪初,梅兰芳受到五四运动变革思潮和中国共产党成立等时代的影响,他说:“1913年我从上海回来以后,就有了一点新的理解,觉得我们唱的老戏,都是取材于古代的史实。虽然有些戏的内容是有教育意义的,观众看了,也能多少起一点作用。可是,如果直接采取现代的时事,编成新剧,看的人岂不更觉亲切有味?收获或许比老戏更大。”1914年7月,梅兰芳首次尝试编演时装现代新戏《孽海波澜》,在北京地区产生很大影响。继《孽海波澜》以后,他又陆续编演了《宦海潮》《一缕麻》《邓霞姑》等时装现代新戏,积极寻找贴切的新手段来适应新时代的要求。这和当前社会的改革、开放、发展一样是一种社会的进步。梅兰芳为编演时装现代新戏坚持了大约七年之久后,痛感表现现代生活与使用京剧艺术手段无法很好结合,便放弃了这个路子,这是历史的事实。今天社会制度不同了,京剧作为国粹,国家要去扶持的。我相信梅兰芳的遗憾,相关主管部门会有办法弥补的,而且已经在慢慢的实践。

绘画大师刘海粟:“梅先生的表演风格,以画相喻,应是工笔重彩的牡丹花,花叶则以水墨写意出之,雍容华贵中见洒脱,浓淡相宜,艳而不俗。”

所以我的提案的内容是:关于表现现代生活与京剧艺术手段,也就是唱、念、做、打的程式,如何创造?如何现代化又姓京?如何很好结合是个大课题,可能成形也要有一定的时间和过程,因为“现代”二字是“动态”的。京剧和中国戏曲的发展步入了一个新的阶段。新的艺术形式和传媒手段的出现对人们的生活习惯、艺术欣赏习惯,产生了很大影响,为京剧乃至整个戏曲演出,以及戏曲文化的发展提出了许多新的课题。

丰子恺:“西洋的标准人体是希腊的维纳斯,按人体美的标准去衡量,梅郎(梅兰芳)的身材容貌大概接近维纳斯,是具备东方标准人体资格的。”丰子恺称赞梅兰芳的躯体:“是一台巧妙的机器,是上帝手造的精美无比的杰作。”

当年我父亲那四出现代戏的内容都是击中时弊的,而现今仅手段、方法和当年不一样而已,像吸毒败家、贪污腐败都是不良的品行,老百姓深恶痛绝。根据今天的社会不良现象,建议中国戏曲学院梅兰芳艺术研究中心应该组织博士生、硕士生,创作出作品呈现于舞台,让观众看过之后能净化心灵,从而达到“治病救人”的效果。

梅兰芳,祖籍江苏泰州,清光绪二十年1894年出生于北京前门外李铁拐斜街的京剧世家,梅兰芳本名澜,字畹华,又字浣华,兰芳是日后的艺名。

京剧是中国传统文化价值的重要载体。它善恶分明、惩恶扬善、褒忠贬奸,传达民众的理想和愿望,所体现的爱国情怀、优秀品格、善良人性、传统美德,是中华民族的宝贵精神财富。

童年的梅兰芳

梅兰芳8岁时,家里为他请了老师开蒙,教的是《三娘教子》类的老段子。谁知教了多时他还不能上口。老师索性撂挑子不干了,扔给他一句话:“祖师爷没赏你这口饭吃!”

1902年,九岁时,与祖父共事多年的吴菱仙,感念旧情收下他为徒,从此开启了“台上一分钟,台下十年功”的生涯。

梅兰芳与师傅吴菱仙

清晨5点起床跟随老师遛弯吊嗓、练身段、学唱腔,晚上还要背戏文,时间被填得满满当当。

“有时候我倦了,嘴里哼着,眼睛却不听指挥,慢慢闭拢来,想要打盹儿,他(吴菱仙)总是轻轻推我一下,我立刻如梦方醒,挣扎精神,继续学习。”——《梅兰芳回忆录》

梅兰芳学的第一出戏是《战蒲关》,后又学习了《二进宫》《三娘教子》等共约三十余出戏,也常跟着秦稚芬和胡二庚学花旦戏。

梅兰芳在第一出戏《战蒲关》的剧照

他并不是天才,只是非常勤奋刻苦,10岁登台,17岁成名,每年演出300天。

梅兰芳常说:“我是个拙笨的学艺者,没有充分的天才,全凭苦学。

早年他拜的老师有14位,他多看多学,还学太极拳。他演《贵妃醉酒》得益于武功,其中有个身段是他从善演曹操的花脸老艺人那里学来的

梅兰芳《思凡》

他跟姑父秦稚芬、丑角胡二庚学花旦;跟名角茹莱卿、路三宝学刀马旦;跟有名的架子花脸钱金福学武生;跟青衣代表人物陈德霖与名净李寿山学昆曲;最后又师从王瑶卿学习“花衫派”,来者不拒,博采众长梅兰芳与王明华

为了更方便地照顾丈夫的生活和事业,王明华做出了一个扭转她今后人生的决定,她不顾劝阻毅然决然做了绝育手术。但一场荨麻疹,夺去了他们仅有的两个孩子的生命。突如其来的变故瞬间击垮了王明华,她从此一病不起,以泪洗面。王明华的娘家人建议收养侄子王少楼做儿子,但梅兰芳拒绝了,觉得可以自己生。

1911年,北京各界举行京剧演员评选活动,张贴菊榜,梅兰芳名列第三名探花。

梅兰芳《仙女散花剧照》

“梅先生就是死学,不取巧,学得瓷实。为了成角,他能忍啊,他一生受的刺激大着呢,有些不为外人所知罢了。”琴师姜凤山说,梅兰芳向路三宝求学,“路先生一见到他,开口便道,瞧你这德性,癞眼边,招风耳,还唱戏呢?他磕头作揖,央求人家。人家说他哪儿不好,他就去改。”后来他在路三宝的相片下标示“恩师难忘”。他说没有别人的刺激,他就成不了角儿。

梅兰芳很好学很谦虚,常不耻下问

《梅兰芳传稿》中说,“当他于民国二年在北京怀仁堂唱‘思凡’时,华北为之轰动。上自总统,内阁总理……在前三排席位里,你可找到蔡元培,一代文宗梁启超,状元总长张季直……”

1913年,他首次到上海演出,在四马路大新路口丹桂演出了《彩楼配》《玉堂春》《穆柯寨》等戏,获“寰球第一青衣”的美誉。

他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分,返京后创演时装新戏《孽海波澜》。

梅兰芳新戏《孽海波澜》

“1913年我从上海回来以后,就有了一点新的理解,觉得我们唱的老戏,都是取材于古代的史实。虽然有些戏的内容是有教育意义的,观众看了,也能多少起一点作用。可是,如果直接采取现代的时事,编成新剧,看的人岂不更亲切有味?收获或许比老戏更大。”

梅兰芳《黛玉葬花》

他还摸索出传统戏曲与“五四”思潮的结合点,古装时装的尝试就发生在那段时期:将旦角传统化妆术“三开脸、一点红”丰富改革;新编了《俊袭人》、《晴雯补裘》、《黛玉葬花》等戏目;改良舞台灯光设计,由此带动了行内一片改革。

随后,一次饭局上,朋友为他推荐了包天笑小说《一缕麻》,“我带回家来,费了一夜的功夫把它看完了,觉得确有警世价值,就决定编成一部时装新戏。”梅兰芳后来回忆说。

梅兰芳《一缕麻》剧照

《一缕麻》确实达到了预期效果,故事里的年轻女子,被指腹为婚给官宦人家的傻儿子,最后夫妻双双身亡。

梅兰芳《一缕麻》剧照,据说,这部戏在天津的演出,对当地一起婚姻纠纷产生了很大影响,那起纠纷,几乎是《一缕麻》的翻版。就在该剧演过没多久,被戏打动的父亲因不忍愧对女儿,最终决定退婚。一时间,梅兰芳的时装新戏火了

新文化运动中,京剧是一块最特殊的试验田,对此,梅兰芳无不感慨:“古典歌舞剧是建筑在歌舞上面的,而时装戏表演的是时事,演员在台上的动作,应该尽量接近日常生活的形态,不可能像歌舞化那样处理了。我后来不多排时装新戏,这也是原因之一。”

从“民国戏”中收手的梅兰芳,自此将精力完全投入到古装新剧的创作之中。

梅兰芳探寻出了丰富多样的表演技巧,他从龙门石窟和山西晋祠仕女造像中汲取灵感,创造了千变万化的旦角手姿,配以齐如山的各种命名:含苞、拂云、斗芳、露滋、挹翠……

他还改良了旦角容妆方法,运用“片子”修改脸部造型;他对唱腔曲牌进行创新,创造出了旦角的反二黄唱腔;他将二胡正式归入京剧旦角伴奏的行列。《洛神》、《太真外传》、《凤还巢》、《宇宙锋》……一部部古装新剧,在他的缀玉轩中酝酿而出。

孙鸿魁为梅兰芳化妆

戏曲研究学家傅瑾说:“现在许多人认为梅兰芳一生都在致力于戏曲革新,但实际上他真正的改革只限于早期,当找到了自己成熟的风格以后,他则始终在坚守和强调,没有再乱改,否则就是把自己毁了。梅先生很清楚自己可以做什么,应该做什么。”

梅兰芳

这位早年的“急先锋”,中年不再激进,他化身“保守派”,目光坚定地守护着千百年来传统文化所流传下来的美与情致。晚年时,梅兰芳提出了“移步不换形”的戏曲改革理论,认为京剧的思想改造和技术改造最好不要混为一谈,他说“京剧是一种古典艺术,拥有几千年的传统,因此,我们修改起来也就更要慎重,改要改得天衣无缝,让大家看不出一点痕迹来,不然的话,就一定会生硬、勉强。”

梅兰芳《贵妃醉酒》

1914年,在庆丰堂与王蕙芳同拜陈德霖为师。又先后从师乔蕙兰、李寿山、陈嘉梁学习昆曲。又从路三宝、王瑶卿学戏。

1915年,在北京吉祥园上演创编时装新戏《宦海潮》和时装新戏《邓霞姑》、《嫦娥奔月》,第一次在京剧舞台上使用追光。

梅兰芳先生早年时装戏《邓霞姑》留影

梅兰芳开始学习绘画,绘画老师画家王萝白。此后,又结识了画家陈师曾、金拱北、姚茫父、陈半丁、齐白石等。同时并与收藏家朱翼庵订交,广泛观赏书画和古器物。

梅兰芳与齐白石,梅拜齐为师学画

1917年,梅兰芳创编了神话歌舞剧《天女散花》。

梅兰芳《天女散花》

张大千为梅兰芳画的《天女撒花》

1918年,梅兰芳移居上海,演出《游园惊梦》,同年创编演出了《麻姑献寿》、《红线盗盒》。

1919年,梅兰芳应日本帝国剧场邀请,携同“喜群社”访问日本进行演出。先后在东京、大阪、神户等地演出,这是历史悠久的京剧首度走出国门,引发强烈轰动。

梅兰芳在日本演出《天女散花》剧照

梅兰芳在日本演出《贵妃醉酒》剧照

1920年,第一次拍摄无声电影《春香闹学》。此时的梅兰芳名冠京城,他买下东城区无量大人胡同的七进大四合院,七个院落之间打通,筑有长廊、荷花池、假山,并有二层西式小楼。

无量大人胡同的七进大四合院

室内陈列名家字画、古玩瓷器,家具是上等紫檀黄花梨,待客用的茶具都是讲究的艺术品。“登长城,观颐和园,访梅宅”,被时人传为外宾游览北京三大项目。

十余年间,梅兰芳在那里接待过泰戈尔、杜威、罗素、毛姆,以及各国政要等外宾达六七千之众。

1921年,年初,与杨小楼合作组织“崇林社”剧团。年末,与福芝芳结婚。

梅兰芳与福芝芳

福芝芳小梅兰芳11岁,从小跟邻居吴菱仙学唱京剧、主攻青衣,演出的《桑园会》《武家坡》《二进宫》颇受好评,被戏称“天桥梅兰芳”。

婚后十四年福芝芳先后生了九个孩子,五男四女,只有4个长大成人,即葆琛、葆珍(绍武)、梅葆玥、葆玖,孩子们都是雇请奶妈喂大,由孩子们的外祖母负责管理。

福芝芳和孩子们

梅兰芳和儿女在一起

福芝芳嫁入梅家后一心一意相夫教子,放弃了演戏生涯,图为梅兰芳和妻子福芝芳及儿女的珍贵合影

1922年2月15日,在北京第一舞台首演创编新戏《霸王别姬》,应香港太平戏院邀请,梅兰芳率"承华社"剧团140余人赴港演出。

梅兰芳与杨小楼的《霸王别姬》剧照

1924年5月,梅兰芳应日本帝国剧场社长邀请,第二次访问日本。先后在东京、大阪、京都等地演出。

梅兰芳到日本后与众艺术家合影

1927年,梅兰芳被评为京剧“四大名旦”之首,同年经当时的银行家冯耿光证婚,梅兰芳在东城东四牌楼九条35号冯公馆缀玉轩迎娶孟小冬。

这一年,孟小冬二十岁,梅兰芳三十三岁

孟小冬,梨园世家出身,是早年京剧优秀的女老生,人称“冬皇”,孟小冬是京剧著名老生余叔岩的弟子,余派的优秀传人之一。

1929年,梅兰芳发妻王明华病逝,死时仅三十多岁。

王明华生前始终沉浸在丧子之痛中,日子没有了盼头,饮食难进、心中积郁,身体越拉越差。梅宅里,那一边是从前处处可亲的丈夫与他如今的娇妻爱子,这一边是旧日欢声笑语终已成空的萧索院落。两相对比之下,王明华内心的痛苦难过可想而知。

不久之后,王明华染上肺结核病,梅兰芳倒不薄情,尽心给她医治。只是,他忙演戏,更忙天伦,真的顾不得她了。

她担心自己患的肺结核传染病会传染给一家大小,更担心传染给梅兰芳,影响他的演艺事业,便决意离开家。在一位特别护士刘小姐的陪同下,王明华来到天津马大夫医院进行治疗。 临走之时,她宽厚地嘱托福芝芳:一家子都靠你了。

梅兰芳和福芝芳将她葬在香山脚下万花山上,一坟三穴,以待与梅福二人百年后相聚。

中年的梅兰芳,他不喝酒,不吃辛辣食物,饮食起居坚决服从舞台。平时生活规律,注意锻炼身体,所以他的艺术生命很长

1930年,梅雨田夫人(梅兰芳的大伯母)过世,即“戴孝风波”,孟小冬作为梅兰芳明媒正娶的妻子,理应披麻戴孝,她按照礼数去给婆婆守孝,在门口被福芝芳叫人挡住,不承认她是梅家人,没资格守孝。而梅兰芳,并没有站出来替孟小冬主持公道,孟小冬选择了离开。

心灰意冷的孟小冬回去后在报纸上刊登声明,与梅兰芳断绝夫妻关系。“冬当时年岁幼稚,世故不熟”,孟小冬这句话包含了太多的委屈和悔恨。

1930年,梅兰芳前往美国演出,为了方便大家理解,团队精心准备把演出服饰道具乐器全部画出来,约2000多幅并辅以中、英、德文,又将剧场、行头、冠巾、胡须、扮相、脸谱、角色等共分15类,画图两百幅,编成画册,京剧曲谱也翻译成五线谱。

梅兰芳在美国期间,“在那时的纽约城,中国人是以经营手工操作的洗衣作坊和供应杂碎式的中国菜的小餐馆而闻名的。为着猎奇而去唐人街参观的旅游者,总是耸人听闻地传播关于鸦片烟馆和赌窟的神话……至于谈到他们毫无所知的中国戏剧和音乐,则被视为取笑中国人的机会,他们认为花钱欣赏如此喧嚣的打击乐和刺耳的假嗓音,真是有点莫名其妙,正是因此,我们希望华美协进社能够通过演出一台既有艺术魅力、也有教育意义的中国戏剧,改变美国人对中国文化根深蒂固的传统偏见。”

梅兰芳在美国演出

梅兰芳率“承华社”剧团部分演员赴美国,先后在西雅图、芝加哥、华盛顿、纽约百老汇、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、檀香山等地演出72天。

美国波摩拿学院、南加利福尼亚大学分别授予梅兰芳文学荣誉博士学位。

梅兰芳是把中国京剧介绍到世界上的第一人,打破了欧美观众不看、不懂中国京剧的惯例,外宾到北京必看故宫和“梅戏”。

1932年,东北沦陷后华北告急,梅兰芳被迫挈妇将雏迁居上海。

1935年2月21日至4月21日,率剧团赴苏联演出访问,梅兰芳在莫斯科和列宁格勒演出15场,场场爆满。

梅兰芳在俄国, 1940年代郭沫若访苏回来后说,“苏联人只知道鲁迅与梅兰芳。”

1938年年初,携家眷和剧团演职员再次赴香港演出,全家留居香港。1941年12月香港战争沦陷,梅兰芳返回上海,杜门谢客,蓄须明志抵制为日寇演戏。上海的戏院老板说:只要梅老板肯出场,马上奉送100根金条,梅兰芳不为所动。

梅兰芳蓄须明志,不再演出

1942年秋,梅兰芳推不掉日伪的演出,甚至注射过3针伤寒疫苗,高烧40度,才躲过灾难。

离开舞台,他除了看书,学英语,就是在灯下作画

可是身为一家之主、一团之主,好几十张嘴等着他。“梅先生为人仁厚啊。不管什么时候,要是几天不唱戏,他就该想了,戏班子的人还指着他呢。他身边的人没受过一天气,再困难他也没辞过一个人。”琴师姜凤山说。为了生活,梅兰芳变卖起了家中的古玩玉器。

上海各大戏院的老板都找过他,“一次演出就能让他支撑一年半年”,他却决定卖画。

他曾师从齐白石等名家,擅画仕女、佛像以及花卉

梅兰芳鲜有人知的身份——绘画艺术家

看了这几幅画才知道,梅兰芳不仅表演出色,绘画也令人叹为观止!

为了补贴经济收入,1945年春在上海举办梅兰芳画展,展出他画的佛像、仕女等170余件,大多被抢购。

梅兰芳和夫人以及儿子梅葆玖在一起

1943年,梅家支撑不下去,夫人福芝芳不得不回北平卖掉无量大人胡同的宅子,风云一时的京城沙龙就此断送。

1945年8月15日抗战胜利,梅兰芳立即剃掉胡子,吊嗓子练功。两个月后在抗战胜利庆祝会上,梅兰芳演出了《刺虎》。

梅兰芳剧照

1949年出席中华全国第一次文学艺术工作者代表大会,当选全国政协常务委员,10月1日参加中华人民共和国和中央人民政府成立典礼活动。

梅兰芳(左)会见周总理

1954年9月,梅兰芳当选中华人民共和国第一届全国人民代表。1956年应日本朝日新闻社等团体邀请,在周恩来总理的帮助下,组建了阵容最强大的访日京剧代表团,先后在东京、九州、大阪、京都、名古屋等地演出。

梅兰芳与日本艺伎合影

1957年北京市人民委员会任命梅兰芳为梅剧团团长和中国戏曲学院院长。1959年加入中国共产党。

晚年的梅兰芳和夫人福芝芳

最后十年,梅兰芳的演出日程表很满。他到京津沪汉和东北工业区演出,赴朝鲜和华南慰问解放军,访问维也纳、苏联、日本,以艺术促进外交,去世前夕还在惦记新疆铁路通车典礼……

梅兰芳(中)与儿子梅葆玖(左一)在说戏

足迹遍布世界各地,舞台看似广大,其实伸不开拳脚。他反反复复表演经过改编去除“毒素”的几出经典剧目,没有时间也没有政治空间创排新戏。他曾这样解释:“解放后,没有排演过新戏,怕排了戏演不好,会把我在群众中间的一点声誉一扫而光,这无疑是个人主义思想在作怪。”

梅兰芳剧照

1959年新中国10年大庆,65岁的梅兰芳排演大型剧目《穆桂英挂帅》,塑造了从未在京剧舞台上出现过的老年穆桂英的形象。

梅兰芳(1894.10.22-1961.8.8),名澜,又名鹤鸣,乳名是裙姊,字畹华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳。北京人,祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。

梅兰芳在《御碑亭》中饰演孟月华梅兰芳在《御碑亭》中饰演孟月华。

梅兰芳创造的京剧梅派艺术,不仅是中国京剧与整个中国戏曲艺术的高峰,而且是世界三大表演体系之一,梅派艺术的形成与发展,自是得益于时代的机遇,当时北京精英荟萃,戏楼茶馆云集,在梅兰芳缀玉轩聚集的 “梅党”也各显其长,盛举共襄,进而成就了当时如日中天的四大名旦之首梅兰芳和他的梅派艺术。

“梅派”创造出独特的表演形式和唱腔,梅兰芳是京剧旦行创宗立派第一人,革新精神,是梅派艺术的首要特征。“梅派”主要是综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式,在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相等各个方面进行了全面、系统地创造和发展,使京剧旦行的唱腔、表演艺术臻于完美的境界,成为旦行中影响深远的流派。

在唱腔上,梅兰芳从思想感情出发处理唱腔,一是使老唱腔有了新意:由于他的嗓音高亢清亮、圆润甜脆,音域宽广、音色纯净,加上按音律来处理唱腔,使人听了觉得无腔不新颖,又无腔不熟悉,既悦耳动听,又十分和谐。他对传统戏的唱词不合理的地方进行修改,但改词不改腔,因为唱腔是观众熟悉的,腔虽没改,但却是从剧中人物感情出发把词有所改变。二是梅兰芳创造的新戏,安排的新腔,同样能为观众接受,也是因为所创唱腔符合剧中人物的思想感情,以情带声,而不是用新腔去哗众取宠。

梅兰芳在京剧表演中选择了新旧相融合,在传承中去其不美与低俗,留其精华与清雅来积极学习与吸纳。梅兰芳所创造的“梅派”道路,也和其他流派创造者一样,先是走承师之道,而后在承师的基础上,走自己的创新道路。梅派最大的特点就是没有特点,抓住某一个特点很难抓,讲究的是范本之美,无论一招一式、一字一腔、发声运气都强调非常规范。

艺术特点

梅兰芳在艺术上的深化和进步,除了名师的指点,更得力于看戏。注意吸收前辈艺术家们的宝贵经验。梅兰芳认为一面观摩一面学习的方法,是每一个艺人求得深造的基本条件。梅兰芳在半个世纪的舞台生活中,创造了多种艺术形象,这些性格鲜明的艺术形象,体现了中国妇女的传统美德的不同个性。

有的端庄淑静,有的英武豪放,有的娇怒活泼,有的聪慧机智,这一切性格特征,又融化在美的形象之中。梅兰芳嗓音圆润明亮,唱腔婉转妩媚,善於运用歌唱、念白、表情、身段、舞蹈等技艺,把人物的心理状态刻画入微。他运用艺术手段自然、和谐、圆活、洒脱、出神、人化,富有节奏感和塑形美。他的表演艺术特点是质朴中见华贵,端庄中含俏丽,淑静中蕴情致,妩媚中显大方。

梅兰芳在表演《红线盗盒》中的“剑舞”、《西施》中的“羽舞”、《麻姑献寿》中的“袖舞”、《木兰从军》中的“戟舞”、《思凡》中的“拂舞”、《抗金兵》中的“戎装舞”这些多为反皇权、反暴政、反侵凌的内容剧目时,表现出中国古代受压迫妇女的苦难、挣扎与反抗,展示出梅兰芳所塑造中国古代各类女性形象的艺术才能。

《汾河湾》中,他塑造一位苦守寒窑、痛失爱子的贤妻良母;《刺虎》中,他塑造一位舍生忘死、代主出嫁的复仇宫女,《打渔杀家》中,他塑造一位不堪苛政、走向反抗的渔家女儿;《宇宙锋》中,他塑造一位佯装疯癫、违抗圣命的名门闺秀;《虹霓关》中,他塑造一位武艺高强、被爱所伤的痴情女子;《贵妃醉酒》中,他塑造一位天生丽质、一度失宠的宫怨妃子。在京剧和昆曲中的一些经典的武打、舞蹈片段,都体现梅兰芳在舞台上多方面的技艺和擅长。梅兰芳饰演的晚年穆桂英,气度凝重,感情沉沉,唱、做艺术登峰造极,令人叹为观止。他晚年的艺术风格不似中期那样色彩浓艳,而趋于清淡含蓄,更富有内在的魅力。这标志着他的舞台艺术达到了炉火纯青的境界。

戏曲理论贡献

梅兰芳提出了“中国戏剧之三要点”:

第一点,西方戏剧与中国戏剧的隔阂是可以打破的。

第二点,中国戏剧的一切动作和音乐等,完全是姿势化。所谓姿势化,就是一切的动作和音乐等都有固定的方式。例如动作有动作的方式,音乐有音乐的方式,这种种方式,可作为艺术上的字母,将各种不同的字母拼凑一起,就可成为一出戏。但是中国戏的演员们,都不被这种字母所束缚,他依旧可以发挥他在艺术上的天才与创造。

第三点,中国(戏)未来之趋势必须现代化,并不一定是戏剧、本体的现代化,是要使剧中的心情和伦理成为现代化,如背景与灯光也可使其成为姿势化,使其有固定的方式来表现剧中各个情绪,这是中国戏剧今后可试验的途径。

这三点很有理论意义和实践价值,可以为中国的京剧传承发展,提供有益的启示。梅兰芳先生的理性阐述,根植于中华民族文艺理论的沃土之中,深入浅出、通俗易懂。这是一份难得的戏曲理论遗产,不仅对梅兰芳京剧表演理论体系的总结至关重要,而且丰富了中国戏曲表演理论体系,值得深入总结研究。

擅长角色

京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”。京剧中把女性统称为“旦”,其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当,饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”,正旦在京剧中俗称“青衣”,这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静,秀雅柔婉,以唱功为主,一般说来,青衣的唱腔旋律优美,细腻婉转。

梅兰芳通过不断的努力,终于集京剧旦角艺术之大成,融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉,创造出独特的表演形式和唱腔,世称“梅派”,影响很大,与程砚秋、尚小云、荀慧生合称“四大名旦”,推为首席。旦行立派是从“梅派”开始的,而京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”,故梅兰芳成为中国旦角创艺立派的第一人。

书画与戏剧结合

中国戏剧在服装、道具、化装、表演上综合起来可以说是活动的水墨画,应该从绘画中吸取对戏剧有帮助的养料。于是他研习作画并向一些绘画名家求教,其中包括齐白石,而齐白石又非常喜爱梅兰芳的戏剧。齐白石对梅兰芳而言是亦师亦友。

梅兰芳先生的一生是精彩的,将艺术和生活,和兴趣走到了一起,让中国传统书画走进戏剧,扩展了艺术领域,同时将原有的艺术壁垒打破,开创出新的 出路,并将这种新式事物传到了国外。

京剧与国际文化交流

梅兰芳在促进中国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是中国向海外传播京剧艺术的先驱。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本,1930年访问美国,1935年和1952年两次访问苏联进行演出,获得盛誉,并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家,同他们建立了诚挚的友谊。他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解,也使中国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基,布莱希特并称为世界三大表演体系。

梅兰芳在促进中国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是中国向海外传播京剧艺术的先驱。梅兰芳先生是中国表演艺术的象征,是中国人民的骄傲。梅兰芳完美表演记录了中国京剧一个值得骄傲的时代,他的卓越成就让世界认识了中国京剧,并为京剧的独特之美而啧啧称奇。